jueves, 29 de enero de 2026

VÁLVULA DE MÁQUINA SIN ÓRGANOS...

(Homenaje a Antonin Artaud)

(...húmeda entrepierna en ti tu luenga ele / clic del clítoris te pide loco lengua... / la  «lalengua» limpia en cunnilingus...)

🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀🦀 

«Astácidos, pagúridos, carcínidos: ¡Oh frágiles poetas energúmenos!» Armando Almánzar-Botello

«Un parpadeo de la lengua por los bordes...» MHM

«El filósofo francés Gilles Deleuze, siguiendo los planteamientos de su coterráneo el poeta, actor, dramaturgo y pensador Antonin Artaud, entiende el Cuerpo sin Órganos (CsO) no como una simple ausencia de estos atributos orgánicos, sino como producción de un cuerpo metamórfico, transformativo, proliferante. Este cuerpo sin órganos, a diferencia del organismo como “silencio de los órganos” determinados, se define por la presencia actuante de órganos indeterminados, temporales y provisorios que se manifiestan en un juego metamórfico de intensidades que no debe ser confundido con la mera dinámica de la corporalidad anatomo-fisiológica y sus procesos de homeostasis orientados a la supervivencia...» Armando Almánzar-Botello

.Hans Bellmer: «La ametralladora en estado de gracia», 1937

Por Armando Almánzar-Botello 

     «L’inconscient est un savoir, un savoir-faire avec “lalangue”Jacques Lacan: Le Séminaire de Jacques Lacan. Livre XX: Encore [«El inconsciente es un saber, un saber-hacer con la “lalengua”] Jacques Lacan: El Seminario de Jacques Lacan. Libro XX: Aún»

     «...mas dime ahora la verdad mi buena puta en mí / que titila en el estilo su Tiresias: ¿gustativas las papilas palpitantes de la lengua erotizan por «lalengua» lo loco lacaniano / y «Eso» excita en ti el clic,/ el rítmico algoritmo deseante de tus máquinas?...» Armando Almánzar-Botello 

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Boca: velluda válvula de uva oscura la vulva-ojo sin pudor tendida:

su mariposa negra es el goce aleteando. 

                                           Entreabierta.

Libó ella su libido lúcida, honda y suya en él hasta lo éxtimo: 

                              lirio desnudo trashumante... 

Sagrada boca de mujer con avidez temblando mundos. 

Allí: Saliva. Sangre. Labios. / Dientes. Goce. Lágrimas.              

                                             ¡Aullidos!

La esculpe y la despierta él en su decir ya para siempre. 

La escribe y la toca él hasta el hueso y el silencio. Ella, 

solo respiraba enrarecida por su aire.

Oculto el Se impersonal en el poema. Dijo.

Nocturna sangre simulacro en otro cuerpo transferida

                       –infarto ciego en lo semántico–

turbulencia prosódica de venas palpitando, multiplicada ella, locas, 

muchachas rizomáticas.                                        

                                             ¡Danzan!

Voy, ahora vuelvo, te sueño el ritmo y en tu página, 

ella escribo nuevamente: 

alumbro con mi soplo tus retornos pulsionales...

Robada es nube al corazón

si humedecido en labios nombra 

un dios que silencioso en tu secreto cielo escribe pájaros...

¡Ay, latidos capilares del sentido indecidible! 

Narra desde un borde aquel evento inescrutable que fue nada.

Versos rotos trabajados por las noches con un marro luminoso en mi siniestra...

¡Solo míos para ti!

                                          ¿Recuerdas?

¡Oh, tú, distópico esplendor!

Mutante duplicada en el espejo de la tinta, fruta roja oscura 

del deseo que respira impertérrito demencia.

Vegetación nocturna... 

                                                               ¡Habla!

                              Y no temas tu arrogancia, 

                                niña en órgano sensible 

                                   oculto en el exceso: 

hay “lalengua” en ele luenga de la letra intersticial que te florece de tu Eso entre los bivalvos labios, / paradójico tentáculo húmedo-retráctil que vibra creciendo melodía por los bordes: / bordes que se besan y los beso y los límenes la ele palpitante los desborda... / secreto silencioso germinar de la semilla .../          

                           Y algunos dioses mercuriales 

                                        también roban...

(...húmeda entrepierna en ti tu luenga ele / clic del clítoris te pide loco lengua... / la «lalengua» limpia  en cunnilingus...)           


     Con violencia de molusco para siempre hija del mar,

                en tu asombro de gruta logocéntrico penetro...


         ¡Tú: (de)sagrada indeleble tinta neutra, laberíntica furia 

                                       de lo andrógino...!

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Octubre de 2010

Blog Otros Textos Mutantes. Lunes, 13 de noviembre de 2017

Armando Almánzar-Botello. Santo Domingo, República Dominicana

Copyright © Armando Almánzar Botello. Reservados todos los derechos de autor. Santo Domingo, República Dominicana.

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SÓCRATES-DELIRIO (Poema en la oficina)

     Por Armando Almánzar-Botello 

     «Sólo supo que no sabía ella nada». Pseudosócrates

     «Hondo siento, luego existo». Pseudodescartes

     «Pienso donde no soy, luego soy donde no pienso». Jacques Lacan

     «Su boca es mariposa inquietantemente alerta.» El Divino Marqués 

     «Así, el precio de acceso al goce es siempre la herida narcisista: solo hay goce allí donde el Yo del sujeto conoce de cierta quiebra. Donde, en suma, lo real emerge cuando lo imaginario se resquebraja —de ahí que el goce suponga siempre un contacto con el horizonte de la muerte.» Jesús González Requena y Amaya Ortiz de Zárate

     A Jacques Lacan, in memoriam 

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Avecilla libando sobre la tensa flor de Mapplethorpe        

                  ahora resplandece...           

un secreto palpitar de miradas que despiertan... Fulgía 

                                      erguido el gran pistilo:

esperaba                     (latiendo por los bordes) 

los labios corola de otro anhelo... 


Ausencia casi por lo suave presentido,

                  muy dulce anticipa la miel allá en los ojos…

un rostro de silencio en la sombra que respira...


Lenta su boca se acercó soñando 

hasta el temblor viril de la insolencia… 


Puso allí su fiel verdad: 

                                                 la tibia lengua… 

                                                                 

                                                 Tímida 

caricia 

pizzicati de hosanna            música.

Fluencia de los pulpos        aliento,       gotas de rocío,

memorias de la tinta            cálida saliva sacrosanta,

                                                 húmeda palabra ondulante 

que retorna, 

                       titilando

sus bordados caprichos en la tarde,

haciendo poco a poco de las suyas

en aquel rosado 

                                                 pulido

                                                 brioso

duro erguido palpitar...


¡Ooooohhh!                              ¡Aaaaahhhh!           

         Es fuga el sfumato de la carne:

                          

                          (((Goce)))


                              Luego: 

                      solo supo al fin 

                que lo real del cuerpo   

                       no sabía nada...


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2008 

© Armando Almánzar-Botello. Santo Domingo, República Dominicana

     Una variante de este «poema, juego, chiste o texto-divertimento», con el título de «Sócrates y el Lirio», figura en el libro poemario de Armando Almánzar-Botello titulado sin más: Francis Bacon, vuelve. Slaughterhouse’s Crucifixion, Editora Ángeles de Fierro, 2007, página 23. San Francisco de Macorís, República Dominicana.

Blog Otros Textos Mutantes. Viernes, 21 de abril de 2017

© Armando Almánzar-Botello. Santo Domingo, República Dominicana. Reservados todos los derechos de autor.

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SÓCRATES Y EL LIRIO

     Por Armando Almánzar-Botello 

     «Sólo sé que no sé nada». Sócrates

     «Pienso, luego existo». Descartes

     «Pienso donde no soy, luego soy donde no pienso». Jacques Lacan

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Flor andrógina de Mapplethorpe: 

Fulgía erguido su pistilo

entre los labios corola de su noche…


Lenta mi boca se acercó hasta la insolencia… 

Puso en ella su verdad: 

                                                 la lengua… 

                                                                 

                                                 Tímida 

caricia 

Pizzicati de Hosanna           música 

Fluencia de los pulpos        aliento        gotas de rocío

memorias de la tinta            cálida saliva sacrosanta

                                                  humedad de lengua 

que retorna 

sus bordados caprichos en la tarde 

haciendo poco a poco de las suyas

en aquel                                  rosado 

                                                  pulido 

tenso erguido palpitar…


Luego: solo supe que no sabía nada…

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Agosto, 2006

     Poema ligeramente retocado extraído del libro: Francis Bacon, vuelve. Slaughterhouse’s Crucifixion, Editora Ángeles de Fierro, 2007, página 23. San Francisco de Macorís, República Dominicana.

© Armando Almánzar-Botello. Santo Domingo, República Dominicana

Blog Otros Textos Mutantes 

Viernes, 21 de abril de 2017

Otro blog en el que figura este mismo texto: Blog Cazador de Agua

Copyright © Armando Almánzar Botello. Reservados todos los derechos de autor. Santo Domingo, República Dominicana.

sábado, 24 de enero de 2026

LA MATRIZ DEL NEOMETAMORFO

HACIA UNA TEORÍA DE LA ANAMORFOSIS TRANSFORMATIVA GENERALIZADA (ATG)

Por Armando Almánzar-Botello

A: Martin Heidegger, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Jürgen Habermas, Jacques Lacan, Umberto Eco, Jurgis Baltrušaitis, Arnold Hauser, in memoriam 

A Edgar Morin, in praesentia 


BREVES ​ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Podríamos decir que el concepto moderno de lo que hoy denominamos «deformación» en las artes visuales se inicia, según establece Arnold Hauser, en el momento histórico de la crisis del modelo clásico de la representación figurativa e ilusionista del Renacimiento, punto de bifurcación que ha sido nombrado por los historiadores del arte con el término «manierismo».

Ese manierismo, en el contexto no solo de las artes visuales sino de la literatura y el pensamiento, comporta un gesto de sutil desvinculación de los modelos clásicos en los que la perspectiva y la subjetividad, bajo el control de una razón trascendental, crearon una visión estable y pacificada del mundo en correspondencia con la tradición greco-latina-judía —digamos falogocéntrica o monológica— frente a la realidad compleja del universo. 

Con el paso de los siglos, el arte y el pensamiento occidentales, bajo la originaria potencia disruptiva del manierismo, se han venido transformando hasta llegar a los llamados períodos romántico, moderno, vanguardista y posvanguardista contemporáneo. Dichos movimientos terminan por revelarse como herederos tardíos de dicho impulso manierista y deformante, con el que se manifiesta en su origen la gran crisis y problematización del modelo clásico del Renacimiento.

EL DESLINDE DE LA FORMA. (De la Restricción a la Generalización)

​La comprensión de la distorsión en el arte contemporáneo exige un rigor taxonómico que supere la limitación histórica de la técnica.

​Debemos distinguir aquí entre la anamorfosis restringida (o clásica) y la Anamorfosis Transformativa Generalizada (ATG).

​Mientras que la primera (la anamorfosis óptica, catóptrica (cilíndrica o piramidal) y dióptrica), es una deformación reversible, regida por una simetría inversa respecto a la perspectiva lineal ilusionista y sujeta a leyes matemáticas y ópticas predecibles, la ATG emerge como una categoría superior que incluye tanto lo reversible como lo irreversible.

Al generalizar el concepto, afirmamos su étimo transformativo para desalojarlo de la perspectiva restringida. No se trata de un retorno a un modelo isomórfico, sino de reconocer que la distorsión irreversible —aquella visceral, orgánica y pulsional presente en pintores como Francis Bacon o Chaim Soutine— constituye una alteración de la figura que no puede ser “corregida” por un simple cambio de posición del espectador.

USO DE METÁFORAS EPISTEMOLÓGICAS. (La Termodinámica del Caosmos)

​Para dotar a esta teoría de una base ontológica, utilizo la termodinámica como recurso analógico o metáfora epistemológica.

​La Termodinámica del Equilibrio (Anamorfosis Reversible)

Corresponde a la "geometrodinámica" de la perspectiva reglada donde la energía formal es recuperable.

​La Termodinámica del No Equilibrio (Anamorfosis Irreversible)

Esta categoría se basa en la visión de Ilya Prigogine. Este territorio se define por estructuras disipativas.

​Allí, la distorsión no es un error, sino un proceso de autoorganización en el suspenso espacial de un caosmos. Esta es la respuesta a la “aleatoriedad y contingencia” que Gilles Deleuze sitúa frente al determinismo clásico.

EL SUJETO FRENTE AL GE-STELL. Del Symptôme a la Contraefectuación

​Es imperativo diferenciar nuestra ATG de:

1) ​La «Anamorfosis Psicoanalítica Lacaniana»

Establece una diferencia entre el ojo, la visión, el punto geometral de dominio óptico y la mirada como “objeto a” de la llamada pulsión escópica, que viene a escapar a la visión.

Con su teoría de la Anamorfosis (tal como la desarrolla en su seminario Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis), Lacan desea formalizar el testimonio de que la mirada no está bajo control del ojo ni de la visión.

El gran psicoanalista francés viene a decirnos: la mirada es una revelación o testimonio de que el mundo nos mira antes de que podamos capturarlo con el «ojo supuesto soberano» y su creída visión avasallante.

​Paradójicamente, Lacan intenta definir de forma geométrica algo que escapa a la razón geométrica del cálculo cartesiano y a la perspectiva geometral de la visión: la mirada omnipresente y omnipotente de la muerte. Esa calavera anamórfica que nos mira como mancha en el cuadro «Los embajadores» de Holbein, antes de que podamos percibirla en la visión oblicua que restablece la oculta presencia de la muerte, con la deflación o la caída del «sujeto supuesto al saber» que ella comporta.

2) ​«Anamorfosis Generalizada» de Jacques-Alain Miller.

Para Miller, esta última es una alteración simbólica y epocal de la percepción, un symptôme (síntoma) padecido por el sujeto bajo el dominio del Ge-stell heideggeriano y la celularización del ser de Franco “Bifo” Berardi.

​Dicho estado de alienación, marcado por la «actuvirtualité» y la «artefactualité» de Jacques Derrida, es un accidente que el sujeto simplemente sufre.
Frente a ese padecimiento, surge la «Anamorfosis Transformativa Est/ética (ATE)».

​Mediante la contraefectuación (Deleuze), el artista —en su calidad de Neometamorfo Est/ético— orienta y selecciona los signos del accidente para convertirlos en un sinthome (Lacan) activo y esclarecido.
Las Tres Racionalidades y la Tripartición del Neometamorfo

​La ATG debe operar sobre las tres esferas de la racionalidad definidas por Jürgen Habermas en su Teoría de la Acción Comunicativa.

​El Anamorfo Transformativo Generalizado, como Neometamorfo en contexto, interviene para evitar que estas esferas se desconecten del Mundo de la Vida:

​El «Neometamorfo de la Cognición» en la Racionalidad Cognitivo-Instrumental

Contraefectúa la “razón calculadora” y el emplazamiento del Ge-stell mediante la Anamorfosis Transformativa Cognitiva.
El «Neometamorfo de la Acción» en la Racionalidad Ético-Práctica y Política: Transforma la anomia y la fragmentación social en un sinthome vinculante a través de la Anamorfosis Transformativa Ético-política.

El «Neometamorfo Est/ético de la Racionalidad Estética»

Este opera en las artes mediante la ATE (Anamorfosis Transformativa Est/ética), convirtiendo la deformación en un signo esclarecido con valor artístico intrínseco.
Estas modalidades resuenan entre sí mediante una síntesis disyuntiva inclusiva, permitiendo el cumplimiento de la univocidad del Ser por la potencia del pensamiento.

TERMINOLOGÍA ESENCIAL DE LA ATG (Anamorfosis Transformativa Generalizada)

Reversible / Irreversible

La reversibilidad define a la anamorfosis clásica donde la figura retorna a su isomorfismo original. La irreversibilidad define a las deformaciones orgánicas y viscerales que no poseen un punto de retorno óptico, ligándose a la termodinámica del no equilibrio.

Symptôme / Sinthome (Lacan)

El symptôme es la deformación accidental y padecida. Es el síntoma como alienación.

El sinthome es el savoir-y-faire avec o “saber-hacer con” ese síntoma; es la estructura que permite al sujeto —psicótico (el sinthome como suplencia), perverso o normativo-neurótico— sostenerse mediante la creación (científica, artística o filosófica) o la simple invención de un lazo o anudamiento que le permita reunir lo real, lo simbólico y lo Imaginario. Utilizando los términos y conceptos con relativa y cautelosa libertad podríamos decir que el sinthome permitiría, mediante la síntesis disyuntiva inclusiva, una cierta «univocidad del ser».

Signos padecidos / Signos esclarecidos

Los signos padecidos son fragmentos brutos del accidente histórico.

Los signos esclarecidos (Gilles Deleuze: Proust y los signos) son aquellos que han pasado por la voluntad selectiva de forma y poseen orientación semiótica (Umberto Eco: Obra abierta).

Efectuación / Contraefectuación

La efectuación es el hecho material de la catástrofe o el accidente (Gilles Deleuze: Lógica del sentido). La efectuación opera en el contexto de la causalidad de los cuerpos.

La contraefectuación es la operación creativa que toma ese accidente para hacerlo devenir acontecimiento est/ético. Dicha contraefectuación produce una superficie incorporal de “cuasicausalidad” por la que se despliegan los acontecimientos/ sentidos (Gilles Deleuze; Jacques Lacan).

Lo Est/ético (Jacques Lacan)

Concepto que amalgama la ética, la estética y la división del sujeto por el significante.

No hay estética verdadera sin un compromiso ético de “saber-hacer” con el síntoma, elevando la forma más allá del mero kitsch, de lo naíf o de la simple decoración.

Podríamos cerrar provisoriamente nuestro acto de escritura y conceptualización diciendo: la abstracción —lírica, expresionista, gestual, tachista o geométrico-racionalista— representa el grado cero de aplicabilidad del concepto de Anamorfosis Transformativa Generalizada ATG en su modalidad de Anamorfosis Transformativa Est/ética (ATE). 

Al igual que Francis Bacon en su momento histórico, clamamos por la recurrencia de una cierta neofiguración no ilustrativa en la cual, eso calificado como simplemente abstracto se vea integrado a lo semiótico-artístico bajo la condición de instancia suplementaria de la potencia figural. 

Así podría manifiestarse el juego de intensidades trágico-dionisíacas y humorísticas en el que se ve, de un modo simultáneo tomado y operante, el inédito personaje conceptual (Gilles Deleuze dixit) que denominamos Anamorfo Transformativo Generalizado, concebido como Neometamorfo (ATGN).

El Neometamorfo, como sujeto cognitivo-est/ético y político en proceso, transmutaría el agujero negro de la pulsión de muerte, del symptôme-accidente y la fragmentación universal de la subjetividad y los cuerpos en afirmación selectiva de lo múltiple y el devenir.

Él operaría, persistente, con la singularidad de los sinthomes inéditos como nudos topológicos de conflicto-reconciliación, con esos lazos de contraefectuación que le permitirían articular la Serenidad (Gelassenheit) con la Intensidad del pensamiento. 

La compleja y voluntaria (im)potencia amorosa del Anamorfo Transformativo Generalizado en su vertiente transpersonal, atípica, atópica y múltiple de agente de la síntesis disyuntiva inclusiva (Deleuze), de Neometamorfo que actúa, como (in)finitud potencial y testigo en cada uno de nosotros, posibilitaría una serie nueva de prácticas, vínculos y acontecimientos creativos, una apertura al misterio (Offenheit für das Geheimnis) que nos redimiría del Ge-Stell consumado, de la catástrofe pática, cognitiva y fática del desanudamiento planetario...
Armando Almánzar-Botello

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23 de diciembre de 2025

​Copyright ©️ Armando Almánzar-Botello.
Reservados todos los derechos de autor.
Santo Domingo, República Dominicana.
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LA IDEA COMPLEJA DE «ANAMORFOSIS GENERALIZADA» FRENTE AL CONCEPTO DE «ANAMORFOSIS RESTRINGIDA», STRICTO SENSU O PERSPECTÍVICA»
(Fragmento)

     Por Armando Almánzar-Botello

«Es necesario aclarar que los criterios de “reversibilidad” e “irreversibilidad” aquí son utilizados en su relación con la geometría, la óptica, las leyes científicas de la perspectiva, la termodinámica y una teoría semiótica general de las formas y las deformaciones.»  

«La anamorfosis, entendida en sentido estricto, se encuentra en una relación de simetría inversa con respecto a la perspectiva lineal ilusionista.»  

La visceral o espontánea “distorsión irreversible” de una figura en la semiótica dibujística y pictórica, no es igual o equivalente al rigor matemático, lógico, geométrico, predecible, perspectívico de la “deformación reversible” en las imágenes figurativas, esa deformación que viene a caracterizar lo que entendemos por “anamorfosis restringida”, “reversible” o propiamente dicha.

La deformación reversible, parte de la vigencia de un punto de vista original imitativo-ilusionista.

Para generalizar operacionalmente el concepto de anamorfosis debemos afirmar su étimo tranformativo y desalojar dicho concepto del campo de la perpectiva lineal restringida, esa perspectiva que, con su rigor, posibilita la reversibilidad de lo deformado para hacerlo retornar a un modelo figurativo-realista, a una imagen isomórfica, imitativo-ilusionista o ilustrativa, con respecto a su referente realista de partida.

En el sentido de la perspectiva reversible y reglada podríamos entonces definir con precisión variadas modalidades de ella en función de los puntos de vista que se consideren como puntos referenciales de apreciación. De ahí la posibilidad óptica de una simultánea multiplicidad de perspectivas que pueden coexistir en una misma imagen con puntos de fuga diferentes.

Mas esta real apertura a la que hacemos referencia en el párrafo anterior se mantiene en el territorio de una especie de “geometrodinámica” que respeta la reversibilidad, y se conceptualiza como algo bastante alejado de lo que, siguiendo al filósofo Gilles Deleuze, ahora hemos de caracterizar como “aleatoriedad, contingencia o azar no determinista de un caosmos” como suspenso espacial de imágenes irreversibles.

Me atrevería a decir, metafóricamente hablando, que la referida generalización de la idea de anamorfosis permite relacionar la deformación y la distorsión en las figuras de un pintor como el angloirlandés Francis Bacon, por ejemplo, con una suerte de “termodinámica del no equilibrio formal”, territorio en el que operan unas estructuras disipativas, irreversibles y caóticas, que posibilitan no obstante procesos de autoorganización distintos de la termodinámica clásica del equilibrio, propia de los sistemas reversibles relacionados con la perspectiva lineal ilusionista.

Es necesario aclarar que los criterios de “reversibilidad” e “irreversibilidad” aquí son utilizados en su relación con la geometría, la óptica, las leyes científicas de la perspectiva, la termodinámica y una teoría semiótica general de las formas y las deformaciones.

Así como Jacques Derrida generaliza los conceptos de texto y escritura y elabora ideas de ellos que operan también en la voz como foné, también, generalizando el concepto de anamorfosis y afirmando su etimología como transformación, podemos llamar “anamorfosis transformativa generalizada” a las alteraciones o deformaciones de las figuras que incluyen las distorsiones no reversibles o viscerales, como las creadas por el pintor Francis Bacon, y las rigurosas deformaciones regladas, perpectívicas, geométricas y reversibles desde un punto de vista específico, conocidas como anamorfosis en sentido estricto.

Se hace necesario aclarar que nuestra idea o propuesta de generalización de la anamorfosis como distorsión est/ética, para incluir en la concepción ampliada de dicho concepto tanto las distorsiones reversibles como las irreversibles en los ámbitos dibujístico y pictórico, es diferente de la noción histórica, tecnosocial, antropológica y psicoanalítica de “anamorfosis generalizada” –idea creada por el psicoanalista Jacques-Alain Miller y entendida como alteración o distorsión simbólica y epocal en la percepción de la realidad–, aunque pueda guardar cierta relación profunda con esta.

Un ejemplo de esa relación sería la pintura de Francis Bacon, en la que resulta posible constatar que una situación histórica y existencial de alteración angustiosa del ser-en-el mundo por efecto del Gestell heideggeriano (anamorfosis generalizada en sentido milleriano), con los cambios acelerados del tejido social y el incremento de la desorientación, la fragmentación, la obsesión con la muerte y la conciencia dolorosa de vulnerabilidad que dicho malestar o encuadre comporta, puede llegar a semiotizarse artísticamente en el territorio pictórico por medio de la utilización de alteraciones, distorsiones o deformaciones no reversibles de las formas y figuras en la neofiguración.

Nuestro concepto de “generalización transformativa de la anamorfosis” como transformación (tanto reversible como no reversible) de formas y estructuras en el dibujo y la pintura, guarda también una relación con los regímenes de pensamiento propios de Jacques Derrida y Gilles Deleuze.

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23 de febrero de 2009

ADENDAS

«CELULARIZACIÓN ANESTÉSICA DEL SER» Y «ANAMORFOSIS GENERALIZADA» DE LA SUBJETIVIDAD-CUERPO

«Como consecuencia de las brutales y quizá irreversibles fragmentaciones entrópicas y distorsiones nihilistas y psicóticas de la subjetividad que ambos conceptos críticos alumbran en el seno del Gestell capitalista actual; como resultado verificable de la absolutización de una estrecha, utilitaria, programadora y ciega racionalidad instrumental de frío dominio militar y económico planetario; como real efecto de la desecación de lo simbólico, del imperio de la heterodireccionalidad y del hedonista, anestesiante y paradójico “interaccionismo digital desvinculante”, con su destructiva hiperconectividad operando en el contexto de una individualista lógica consumista de mercado, hipertrofiada y criminal, podríamos afirmar y constatar que existe una crucial y profunda relación conceptual entre lo que Jacques-Alain Miller denominó estado de “anamorfosis generalizada” y lo que Franco “Bifo” Berardi cataloga como “celularización del ser”.»

FRAGMENTACIONES...

«La “fragmentación de primer grado”, como fragmentación en bruto y accidente padecido, no es igual a la “fragmentación artística contraefectuada”, como recurso formal orientado por “signos esclarecidos”, dotados de direccionalidad y orientación semióticas y est/éticas. El primer tipo de fragmentación es una manifestación ciega de la alienación producida por el Gestell, es un síntoma (symptôme); el segundo tipo constituye un “savoir-faire”, un selectivo “saber-hacer” con la “fragmentación” como síntoma padecido; esa contraefectuación transformativa de la fragmentación permite su efectiva conversión en real y vinculante sinthome borromeo, est/ético, en goce temperado e incurable, en activo recurso semiótico para una liberadora, potencial y desterritorializante exploración del sin-sentido y de la Ereignis,  entendida como acontecimiento trans-apropiador y co-apropiador.»

Armando Almánzar-Botello

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Agosto de 2025

Reservados todos los derechos de autor.
Santo Domingo, República Dominicana.

Blog Otros Textos Mutantes: https://almanzarbatalla.blogspot.com/2025/08/la-idea-compleja-de-anamorfosis.html?m=1

lunes, 19 de enero de 2026

PETRONILO Y MARVINA (Mixtotexto híbrido y mutante)

Diálogo íntimo entre Petronilo Ánima y su esposa Marvina —cazadores corporativos de agua— producido en algún lugar de la monstruosa Megalópolis Transterráquea (MT), a finales del siglo XXI.

«Qué relativa calma, pero paz a fin de cuentas, tener al Auctor en las alturas y como escudo de protección de cualquier cazandroides que pueda aparecer en algún momento.» Enrique Vila-Matas: Canon de cámara oscura, 2025

Por Armando Almánzar-Botello 

A Samuel Beckett, in memoriam

A Gilles Deleuze y a Félix Guattari, in memoriam

A William S. Burroughs, “mental traveller”, in memoriam

A Enrique Vila-Matas, “cabeza buscadora”
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​—Petronilo, mi amor —dijo con un lento susurro su esposa transgénica Marvina (híbrido de humano y mantis religiosa), mientras yacía desnuda junto al cazador de agua, conectados ambos eróticamente al sistema domótico de Realidad Virtual—: ¿será cierto que Thomas Pynchon, supuestamente descriogenizado la pasada semana, no existe ni existió nunca como escritor; que él también, en tanto que personalidad biográfica, fue una ficción tecnológica más, producida por un cluster de computadoras alimentado por selectos grupos de scholars de las principales universidades de los Estados Unidos?

​»Según dicen los artífices del nuboso rumor nanoinformático, ese privilegiado y frívolo grupo de ciberescritores —de una forma hipertextual, neoconspirativa, tecnosatánica y ultrasecreta— fue produciendo desde hace muchos años la extraordinaria, oblicua y extensa narrativa borderline, peligrosamente híbrida y fronteriza, que atribuimos a ese ominoso fantasma todavía hoy denominado «Thomas Pynchon».

​»La foto del enigmático narrador nunca apareció en la solapa de sus obras... Se podría suponer, entonces, que dicho narrador o engañosa personalidad de síntesis probablemente fuera una persona-invento corporativa, un ilusorio replicante «letrado» cuya biografía fue sustraída por la Compañía y su Proyecto al escrutinio del público lector. Quiero decir que era algo parecido a los bihologramas o espectros tetradimensionales de la escritura que ahora están siendo construidos y hasta premiados por muchas tétricas tecnocorporaciones globales de la cultura, como si esos fantasmas algorítmicos fueran grandes autores literarios... Desde luego, la Compañía hubiera podido crear un rostro de síntesis que diera una convincente apariencia de realidad —para el mundo de los consumidores tradicionales del viejo libro físico de la remota Galaxia Gutenberg— a su programado espectro autorial... Mas parece que los equipos de marketing prefirieron, o entendieron como algo más verosímil para la gran masa de lectores siempre ávidos de banales misterios, el expediente de omitir la foto de su engendro literario-corporativo y así, por vía de la enigmatización, hacerlo existir con más fuerza en la realidad convencional, espectacular o construida... En fin...

»Desde el más lejano principio de dicha leyenda literaria cosmourbana, las cibercrónicas establecían que Pynchon, por vía telefónica o virtual, parecía haber suministrado a los medios la información o dato biográfico de que hacía muchos años él fue alumno, en Cornell University, de Vladimir Nabokov... Pero el autor de Lolita y de Pálido fuego, el escritor y especialista en ajedrez y mariposas, el mismo santo pedófilo ruso que realizó en inglés sus más importantes obras literarias, dijo un día no recordar en absoluto el nombre de ningún Thomas Pynchon dentro de la lista de sus antiguos discípulos universitarios... Todo esto constituye un enigma que permanece hoy como indescifrado en el ámbito de las ciberpublicaciones rosa y del corazón...

​»Y pensar que un viejo y lúcido crítico judío-estadounidense, hoy prácticamente olvidado, el profesor Harold Bloom —quien se atrevió a llamar «el inventor de lo humano» a Miguel de Cervantes Saavedra... o a William Shakespeare... en realidad virtual ahora no recuerdo con exactitud a cuál de los dos se refería—, declaró y consagró hipócritamente a Thomas Pynchon (ese gran simulacro del marketing y del spot publicitario del siglo XX, esa especie de genial cíborg trucado, ese monstruo discreto pero también omnipresente y omnisapiente, ese sujeto en proceso sin identidad fija y generador maquínico de textualidades conspiranoicas o enjambres de quimeras cibernéticas) como «una» figura central del canon de la narrativa estadounidense de todos los tiempos...

​—¡Bueeeenoo!, todo lo que mencionas es muy inquietante, Marvina; es algo techno-unheimlich, como dicen los ciberfreudianos —respondió a su esposa Petronilo Ánima mientras distraídamente le acariciaba el código de barras y la velluda vulva palpitante a esa extraña mujer de sexualidad insaciable—. Imagínate descubrir de un modo completamente imprevisto —continuó Petronilo— que nuestro antiguo Premio Pulitzer dominicano, Junot Díaz, no existiera realmente como autor, y que su obra creativa se limitara a ser un simple experimento programado en su época por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), por la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos (CIA) o por la International Business Machines Corporation (IBM)... ¡Sería una noticia terrible para el orgullo literario y patriótico de la convulsionada República Dominicana! ¿No te parece, mi amor?

​»Por cierto, en su novela Bleeding Edge de 2013 (traducida al español como Al límite), Pynchon, el narrador de relatos puzles-cajas negras, alude a las visitas o viajes que un grupo de pacientes psiquiátricos diagnosticados como clínicamente borderlines o «fronterizos» (de acuerdo con el DSM: Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) y miembros de una supuesta Asociación Norteamericana de Personalidades Fronterizas, realizan anualmente, con fines recreativos, a diferentes fronteras geográficas del mundo.

»Se trata en apariencia, con ese desplazamiento programado, de contraefectuar terapéuticamente la sintomatología borderline (el trastorno límite de la personalidad, nosológicamente situado entre la neurosis y la psicosis) visitando literalmente fronteras reales entre países... Una suerte de transfiguración sublimatoria del síntoma...

​»En el último viaje de la mencionada asociación de personalidades borderlines dispuestas a practicar esa especie de turismo existencial y antipsiquiátrico de aventuras histórico-antropológicas, se incluye una visita exploratoria y curativa —unheimlich, grotesca y alucinante— a la muy erosionada frontera entre la República Dominicana y Haití: «una zona turbulenta con un karma melancólico», tristeza y melancolía cuyos reales motivos no se mencionan en los folletos turísticos dominicanos, según dice el narrador de Bleeding Edge...

»Cuando el buque utilizado por los turistas o viajeros borderlines, el Aristide Olt, entra en el puerto fronterizo de República Dominicana-Haití, la narración, apretadamente, se desplaza desde una breve pero significativa mención de la terrible Masacre del Perejil contra los haitianos —en la que se utilizó la palabra «perejil» como una especie de shibboleth por parte de los militares genocidas, masacre programada y ordenada por el viejo dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo Molina para erradicar a la población haitiana establecida en territorio dominicano— hasta una pintoresca descripción del puerto de Manzanillo; desde la mención del muelle de Pepillo Salcedo hasta una alusión al negocio inmobiliario en la zona; desde los «yaniqueques» y «chimichurris» de la culinaria callejera dominicana hasta una consideración ético-psicológica sobre los «nativos» de esa región de la isla de Santo Domingo, supuestamente movidos por la avaricia en los negocios y por el deseo de «joder a los yanquis»; desde una referencia a la «mamajuana», infusión alcohólica elaborada con raíces, cortezas de árboles y miembros de tortugas carey —una bebida o phármakon que se consume en Dominicana como afrodisíaco—, hasta una escueta información sobre la santería y el vudú haitianos que posibilitan la producción de brebajes mágicos destinados a ser ingeridos, con fines amorosos o inconfesables, por los habitantes dominico-haitianos de la zona, los cuales, según el narrador de Bleeding Edge, hablan una mezcla de criollo haitiano y dialecto cibaeño... No falta en la descripción la proliferación de lianas en la «jungla», lagartos y flamencos...

»El viaje de los borderlines de la novela de Pynchon recuerda el paseo de los esquizofrénicos narrado en el Malone muere de Samuel Beckett, pero cargado psicoanalíticamente con una dosis letal de maléfica leche...

​»Pynchon siempre ha pretendido explorar las más diversas realidades históricas, territoriales o simbólicas, construyendo máquinas deseantes y agenciamientos rizomáticos, utilizando metáforas tecnológicas que intentan conferir sentido a lo inexplicable —a los agujeros negros del universo, de la historia, del cuerpo social, de la escritura y de la subjetividad—, trazando líneas de fuga desterritorializantes que revientan las localidades, los limes y preconceptos; abriendo con la imaginación y su potencia trópica la comarca de la incertidumbre y del desasosiego; explorando lo múltiple real y no domesticable por el buen sentido ni por el sentido común; atravesando los umbrales, muros, tabiques y baremos que deslindan y aseguran la identidad de los seres y las cosas en la compleja topografía del mundo, por la que un sujeto nómada y fractalizado transita con los ojos abiertos...

»No obstante, la información sobre la frontera entre Haití y la República Dominicana manejada por Pynchon en esa novela fue ridículamente insuficiente, distorsionada, etnocéntrica y folklorcentrista; en algunas zonas carece hasta de verdadero sentido del humor. En ella se percibe la imperturbable pretensión yanqui de inventar y ofrecer fórmulas, claves y recetas salvíficas para crear problemas, para producir, solucionar, curar, neutralizar o confundir graves enfermedades y reales o supuestas amenazas a la gringo-democracia de vocación planetaria y avasallante.

​»¡Viva la grandeza de Pynchon! Pero, en efecto, todo lo relativo a la República Dominicana y a la República de Haití prácticamente se puede hallar en una o dos páginas de la caótica novela...

Marvina, por toda respuesta a lo dicho por Petronilo Ánima, emitió un intenso y enigmático zumbido erótico-animal y, tomando entre sus hábiles dedos posthumanos el flácido miembro sexual de Petronilo, pudo llevarlo, con oscuras e inefables caricias de mantis religiosa, al máximo grado de turgencia protésica y erección ergonómica. Al contemplar con sus ojos de fósforo el resultado palpable de sus libidinosas maniobras electrizantes, el engendro humanoide y femenino-transgénico, gimiendo como solo puede hacerlo un íncubo genético-experimental, montó lujuriosamente al desamparado cazador de agua que yacía tendido, «meditando en ausencia» —con la vigorosa y ondulante verga erecta en un modo gigeriano y cefalópodo: tentáculo con ventosas biotecnológicamente retocado.

Como un yoguín tántrico que se abandona en silencio al pensamiento de la iluminación, Petronilo Ánima respiró boca arriba, al compás de la sinuosa Marvina, en el místico cybertálamo nanoneobarroco y domótico-virtual... Y entonces, las bombas de agua y el sistema de captura cuántica emitieron el rumor inaugural de alarma.

«Como aquel que percibe con angustia,

en el monótono devenir silencioso

de la gris arena de los días, la llegada

ominosa de un instante decisivo y prefijado,

abandoné de inmediato el resplandor hipnótico

de la pantalla mental del ordenador,

y escuché, remoto nacer evocado,

el rumor cero de la Ciudad en mi sangre...

Cerré los ojos un momento, al fin desposeído,

para limpiamente abrirlos de pronto hacia otra luz,

ya galopando con la fiebre de mi cuerpo

en la resolución y el duro asombro.

Temblaba el misterio en la clepsidra...»

LA MÁQUINA 7 DICE: (¡En catástrofe la superficie topológica del texto!)

​—Con la intensidad y precisión necesarias para llegar al piso 125 en donde nos encontrábamos Marvina y yo haciendo el amor y equipados con nuestros dispositivos protésicos de ardiente audición infrasónico-erótica (los dos casi suspendidos en el filo neutro del Acontecimiento), escuchamos con absoluta nitidez las vibraciones emitidas por el Afuera genético y turbulento, como si las voces de síntesis procedieran de múltiples drones (dotados de nanoaltoparlantes), esa tecnología postpanóptica de vuelo, con poder selectivo de control telepático, que ronda con persistencia desde hace años en torno a las viejas torres semiderruidas de la zona periférica de la Megalópolis...

»En este justo ¡ya! (momento, ahora, instante), mi mujer y yo tampoco descartamos la posibilidad de que las singularidades nómadas, impersonales y preindividuales, con «sus» mensajes infrasemánticos, surjan de un narrador neural indeterminado —cuarta «persona» del singular [o del plural]— que, atravesando los egos y la niebla de nuestra propia inconsciencia cuántica, «nos viene» a ofrecer, con neutralidad ciegamente impasible, la noticia irrevocable y tremenda que dice la «verdad» de «nuestra» disolución en sinsentido final:

​—¡Los bárbaros, en alianza con los extraterrestres, ya «se» tomaron la Ciudad de Agua!

7 de marzo de 2015

​© Armando Almánzar-Botello. Santo Domingo, República Dominicana. Reservados todos los derechos de autor.

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DELEUZE-GUATTARI, ANTI-EDIPO, BECKETT… (MÁQUINA 8)

​Por Armando Almánzar-Botello

​«A ciertas “cabecitas buscadoras” les asiste la razón cuando manifiestan sus dudas con respecto al orificio por el que llegaron al mundo».— A. Almánzar-Botello

PREGUNTA: «En El Anti-Edipo, Gilles Deleuze dice como sigue: “Galería del paseo del esquizo, cuando los personajes de Beckett se deciden a salir”. ¿Será eso una forma del filósofo francés de referirse a los rasgos esquizoides en El innombrable?».— Señor X

RESPUESTA: No, Señor X. Gilles Deleuze y Félix Guattari no se refieren, en la zona específica que señala usted, a los «rasgos esquizoides» de El innombrable.

Paso a explicar el asunto brevemente, tomando como referencias el libro de Deleuze-Guattari, El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia (Barral Editores, Barcelona, 1974), y las obras de Samuel Beckett, Molloy y Malone muere (Alianza Editorial, Madrid, 1973).

​El texto de Deleuze-Guattari, en español (traducción de Francisco Monge), dice realmente:

​«Comitiva del paseo del esquizo, cuando los personajes de Beckett se deciden a salir. En primer lugar hemos de ver cómo su propio andar variado es asimismo una máquina minuciosa...».— Gilles Deleuze y Félix Guattari. El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia, Barral Editores, Barcelona, 1974, página 12.

​Cuando Deleuze-Guattari hablan de Beckett en el pasaje citado por el señor X —perteneciente al principio mismo del Anti-Edipo—, los pensadores no se están refiriendo, como he dicho, a El innombrable de Beckett, sino al paseo de los esquizos al final de la segunda novela de esa trilogía beckettiana constituida por Molloy, Malone muere y El innombrable.

​El paseo de los pacientes internos, como digo, se prepara en la zona final de la novela Malone muere, donde se puede leer:

​«...Al grano. Una mañana Lemuel, habiéndose dirigido al salón antes de entrar en servicio, como exigía el reglamento, encontró, clavada en el tablón, una nota que le concernía. Grupo Lemuel, excursión a las Islas, si el tiempo lo permite, con la señora Pédale, salida 13 horas...».— Samuel Beckett. Malone muere, Alianza Editorial, Madrid, 1973, página 151.

En el mismo párrafo del Anti-Edipo (página 12, en la edición Barral, 1974), Deleuze-Guattari se refieren a Beckett cuando mencionan las bicicletas y las bocinas; aluden a la madre y al nacimiento de Molloy, y citan la primera novela de la trilogía (Molloy), donde dice el personaje:

«Hablar de bicicletas y de bocinas, qué descanso. Por desgracia, no es de esto de lo que tengo que hablar ahora, sino de la que me dio a luz, por el ojo del culo si mal no recuerdo. Primera vaina. Me limitaré, pues, a añadir que aproximadamente cada cien metros me detenía para descansar las piernas, tanto la sana como la enferma, y no solo las piernas, no solo las piernas». —Samuel Beckett. Molloy, Alianza Editorial-Lumen, Madrid, 1973, página 21.

La referencia, en esta misma zona de El Anti-Edipo, a «las piedras de succión» y al dispositivo maquínico que forman los bolsillos del abrigo de Molloy, sus manos, su boca y la circulación de las piedras, pertenece también a Molloy, no a El innombrable.

​Sería muy simplista pensar que toda la intención de Deleuze-Guattari al citar y aludir a estos textos de Beckett se reduce a presentar personajes esquizos como simples caracteres clínicos, psicológicos, de una novela realista tradicional.

​Tampoco se deben olvidar la crítica realizada en El Anti-Edipo a la concepción de la locura propia de la psiquiatría oficial (crítica hecha desde un punto de vista parcialmente colindante con la corriente antipsiquiátrica de Laing y Cooper, muy en boga en esa época) y el severo cuestionamiento al psicoanálisis institucionalizado.

​Solo se salvan para Deleuze-Guattari algunos aspectos del pensamiento de Jacques Lacan, como su planteamiento del objeto a en su condición de plus-de-goce real...

El asunto aquí es un poco más complejo: Deleuze y Guattari están comenzando su obra El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia utilizando citas y referencias a situaciones paradigmáticas en una cierta modernidad (las famosas Memorias de mi enfermedad mental de Daniel Paul Schreber, el Lenz de Büchner, El Capital de Marx, los textos de Freud, Artaud, Bataille, etc.) que les permitirán definir el funcionamiento de lo que teorizan como «máquinas deseantes»; es decir, configuraciones libidinales en las cuales el Deseo establece conexiones transversales, síntesis disyuntivas y conjuntivas, cortes, acoplamientos de objetos parciales y de flujos (Cuerpo sin Órganos: CsO). Estas posibilidades definen una «operatividad deseante» que se manifiesta más allá de las oposiciones naturaleza/artificio, hombre/naturaleza, industria/physis, sujeto/objeto, y que le permite al «sujeto procesual y esquizo» vivir o experimentar la naturaleza, lo real, lo social y el mundo como un proceso de producción, engendramiento y auto-engendramiento:

«De suerte que todo es producción: producciones de producciones, de acciones y de pasiones; producciones de registros, de distribuciones y de anotaciones; producciones de consumos, de voluptuosidades, de angustias y de dolores...».— Deleuze-Guattari. Obra citada, página 13.

​Posteriormente, la categoría operativo-crítica de «máquina deseante» es sustituida en el pensamiento de Deleuze-Guattari, en Mil mesetas, por ejemplo, por otros conceptos como «rizoma», «agenciamiento», «dispositivo», etcétera.

En Beckett la psicología estalla, y los personajes —en erosión hasta por las mutaciones constantes de sus nombres e identidades— efectúan un proceso que manifiesta la apertura escritural beckettiana a una dimensión de la subjetividad-mundaneidad que nos habla de un sujeto real reventado, roto, pero tenaz («cabezas buscadoras»), en exploración constante de un universo acéntrico, fragmentado y desarticulado, del cual han desaparecido los valores metafísicos estabilizantes, la ontopología (copertenencia ontológica, ahistórica, esencialista, entre el ser sociocultural y un determinado territorio) y las funciones comunes de los elementos práctico-instrumentales.

​Los universos creativos de Beckett remiten a una suerte de realidad fictiva en catástrofe; constituyen auténticas escrituras del desastre (Blanchot) que implican una puesta en verdadero abismo de la subjetividad-mundaneidad y de la lectoescritura textual aseguradora.

​Se trata de una deconstrucción de codificaciones semióticas, narrativas, estéticas e ideológicas, más que de una simple saga o periplo habitual de los actantes, tal como se presentan estos en los textos narrativos «estabilizados» a los cuales está acostumbrado el lector común.

29 de junio de 2013

​© Armando Almánzar-Botello. 

Reservados todos los derechos de autor.

Santo Domingo, República Dominicana.

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