Diálogo íntimo entre Petronilo Ánima y su esposa Marvina —cazadores corporativos de agua— producido en algún lugar de la monstruosa Megalópolis Transterráquea (MT), a finales del siglo XXI.
«Qué relativa calma, pero paz a fin de cuentas, tener al Auctor en las alturas y como escudo de protección de cualquier cazandroides que pueda aparecer en algún momento.» Enrique Vila-Matas: Canon de cámara oscura, 2025
Por Armando Almánzar-Botello
A Samuel Beckett, in memoriam
A Gilles Deleuze y a Félix Guattari, in memoriam
A William S. Burroughs, “mental traveller”, in memoriam
A Enrique Vila-Matas, “cabeza buscadora”-----------------
—Petronilo, mi amor —dijo con un lento susurro su esposa transgénica Marvina (híbrido de humano y mantis religiosa), mientras yacía desnuda junto al cazador de agua, conectados ambos eróticamente al sistema domótico de Realidad Virtual—: ¿será cierto que Thomas Pynchon, supuestamente descriogenizado la pasada semana, no existe ni existió nunca como escritor; que él también, en tanto que personalidad biográfica, fue una ficción tecnológica más, producida por un cluster de computadoras alimentado por selectos grupos de scholars de las principales universidades de los Estados Unidos?
»Según dicen los artífices del nuboso rumor nanoinformático, ese privilegiado y frívolo grupo de ciberescritores —de una forma hipertextual, neoconspirativa, tecnosatánica y ultrasecreta— fue produciendo desde hace muchos años la extraordinaria, oblicua y extensa narrativa borderline, peligrosamente híbrida y fronteriza, que atribuimos a ese ominoso fantasma todavía hoy denominado «Thomas Pynchon».
»La foto del enigmático narrador nunca apareció en la solapa de sus obras... Se podría suponer, entonces, que dicho narrador o engañosa personalidad de síntesis probablemente fuera una persona-invento corporativa, un ilusorio replicante «letrado» cuya biografía fue sustraída por la Compañía y su Proyecto al escrutinio del público lector. Quiero decir que era algo parecido a los bihologramas o espectros tetradimensionales de la escritura que ahora están siendo construidos y hasta premiados por muchas tétricas tecnocorporaciones globales de la cultura, como si esos fantasmas algorítmicos fueran grandes autores literarios... Desde luego, la Compañía hubiera podido crear un rostro de síntesis que diera una convincente apariencia de realidad —para el mundo de los consumidores tradicionales del viejo libro físico de la remota Galaxia Gutenberg— a su programado espectro autorial... Mas parece que los equipos de marketing prefirieron, o entendieron como algo más verosímil para la gran masa de lectores siempre ávidos de banales misterios, el expediente de omitir la foto de su engendro literario-corporativo y así, por vía de la enigmatización, hacerlo existir con más fuerza en la realidad convencional, espectacular o construida... En fin...
»Desde el más lejano principio de dicha leyenda literaria cosmourbana, las cibercrónicas establecían que Pynchon, por vía telefónica o virtual, parecía haber suministrado a los medios la información o dato biográfico de que hacía muchos años él fue alumno, en Cornell University, de Vladimir Nabokov... Pero el autor de Lolita y de Pálido fuego, el escritor y especialista en ajedrez y mariposas, el mismo santo pedófilo ruso que realizó en inglés sus más importantes obras literarias, dijo un día no recordar en absoluto el nombre de ningún Thomas Pynchon dentro de la lista de sus antiguos discípulos universitarios... Todo esto constituye un enigma que permanece hoy como indescifrado en el ámbito de las ciberpublicaciones rosa y del corazón...
»Y pensar que un viejo y lúcido crítico judío-estadounidense, hoy prácticamente olvidado, el profesor Harold Bloom —quien se atrevió a llamar «el inventor de lo humano» a Miguel de Cervantes Saavedra... o a William Shakespeare... en realidad virtual ahora no recuerdo con exactitud a cuál de los dos se refería—, declaró y consagró hipócritamente a Thomas Pynchon (ese gran simulacro del marketing y del spot publicitario del siglo XX, esa especie de genial cíborg trucado, ese monstruo discreto pero también omnipresente y omnisapiente, ese sujeto en proceso sin identidad fija y generador maquínico de textualidades conspiranoicas o enjambres de quimeras cibernéticas) como «una» figura central del canon de la narrativa estadounidense de todos los tiempos...
—¡Bueeeenoo!, todo lo que mencionas es muy inquietante, Marvina; es algo techno-unheimlich, como dicen los ciberfreudianos —respondió a su esposa Petronilo Ánima mientras distraídamente le acariciaba el código de barras y la velluda vulva palpitante a esa extraña mujer de sexualidad insaciable—. Imagínate descubrir de un modo completamente imprevisto —continuó Petronilo— que nuestro antiguo Premio Pulitzer dominicano, Junot Díaz, no existiera realmente como autor, y que su obra creativa se limitara a ser un simple experimento programado en su época por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), por la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos (CIA) o por la International Business Machines Corporation (IBM)... ¡Sería una noticia terrible para el orgullo literario y patriótico de la convulsionada República Dominicana! ¿No te parece, mi amor?
»Por cierto, en su novela Bleeding Edge de 2013 (traducida al español como Al límite), Pynchon, el narrador de relatos puzles-cajas negras, alude a las visitas o viajes que un grupo de pacientes psiquiátricos diagnosticados como clínicamente borderlines o «fronterizos» (de acuerdo con el DSM: Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) y miembros de una supuesta Asociación Norteamericana de Personalidades Fronterizas, realizan anualmente, con fines recreativos, a diferentes fronteras geográficas del mundo.
»Se trata en apariencia, con ese desplazamiento programado, de contraefectuar terapéuticamente la sintomatología borderline (el trastorno límite de la personalidad, nosológicamente situado entre la neurosis y la psicosis) visitando literalmente fronteras reales entre países... Una suerte de transfiguración sublimatoria del síntoma...
»En el último viaje de la mencionada asociación de personalidades borderlines dispuestas a practicar esa especie de turismo existencial y antipsiquiátrico de aventuras histórico-antropológicas, se incluye una visita exploratoria y curativa —unheimlich, grotesca y alucinante— a la muy erosionada frontera entre la República Dominicana y Haití: «una zona turbulenta con un karma melancólico», tristeza y melancolía cuyos reales motivos no se mencionan en los folletos turísticos dominicanos, según dice el narrador de Bleeding Edge...
»Cuando el buque utilizado por los turistas o viajeros borderlines, el Aristide Olt, entra en el puerto fronterizo de República Dominicana-Haití, la narración, apretadamente, se desplaza desde una breve pero significativa mención de la terrible Masacre del Perejil contra los haitianos —en la que se utilizó la palabra «perejil» como una especie de shibboleth por parte de los militares genocidas, masacre programada y ordenada por el viejo dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo Molina para erradicar a la población haitiana establecida en territorio dominicano— hasta una pintoresca descripción del puerto de Manzanillo; desde la mención del muelle de Pepillo Salcedo hasta una alusión al negocio inmobiliario en la zona; desde los «yaniqueques» y «chimichurris» de la culinaria callejera dominicana hasta una consideración ético-psicológica sobre los «nativos» de esa región de la isla de Santo Domingo, supuestamente movidos por la avaricia en los negocios y por el deseo de «joder a los yanquis»; desde una referencia a la «mamajuana», infusión alcohólica elaborada con raíces, cortezas de árboles y miembros de tortugas carey —una bebida o phármakon que se consume en Dominicana como afrodisíaco—, hasta una escueta información sobre la santería y el vudú haitianos que posibilitan la producción de brebajes mágicos destinados a ser ingeridos, con fines amorosos o inconfesables, por los habitantes dominico-haitianos de la zona, los cuales, según el narrador de Bleeding Edge, hablan una mezcla de criollo haitiano y dialecto cibaeño... No falta en la descripción la proliferación de lianas en la «jungla», lagartos y flamencos...
»El viaje de los borderlines de la novela de Pynchon recuerda el paseo de los esquizofrénicos narrado en el Malone muere de Samuel Beckett, pero cargado psicoanalíticamente con una dosis letal de maléfica leche...
»Pynchon siempre ha pretendido explorar las más diversas realidades históricas, territoriales o simbólicas, construyendo máquinas deseantes y agenciamientos rizomáticos, utilizando metáforas tecnológicas que intentan conferir sentido a lo inexplicable —a los agujeros negros del universo, de la historia, del cuerpo social, de la escritura y de la subjetividad—, trazando líneas de fuga desterritorializantes que revientan las localidades, los limes y preconceptos; abriendo con la imaginación y su potencia trópica la comarca de la incertidumbre y del desasosiego; explorando lo múltiple real y no domesticable por el buen sentido ni por el sentido común; atravesando los umbrales, muros, tabiques y baremos que deslindan y aseguran la identidad de los seres y las cosas en la compleja topografía del mundo, por la que un sujeto nómada y fractalizado transita con los ojos abiertos...
»No obstante, la información sobre la frontera entre Haití y la República Dominicana manejada por Pynchon en esa novela fue ridículamente insuficiente, distorsionada, etnocéntrica y folklorcentrista; en algunas zonas carece hasta de verdadero sentido del humor. En ella se percibe la imperturbable pretensión yanqui de inventar y ofrecer fórmulas, claves y recetas salvíficas para crear problemas, para producir, solucionar, curar, neutralizar o confundir graves enfermedades y reales o supuestas amenazas a la gringo-democracia de vocación planetaria y avasallante.
»¡Viva la grandeza de Pynchon! Pero, en efecto, todo lo relativo a la República Dominicana y a la República de Haití prácticamente se puede hallar en una o dos páginas de la caótica novela...
Marvina, por toda respuesta a lo dicho por Petronilo Ánima, emitió un intenso y enigmático zumbido erótico-animal y, tomando entre sus hábiles dedos posthumanos el flácido miembro sexual de Petronilo, pudo llevarlo, con oscuras e inefables caricias de mantis religiosa, al máximo grado de turgencia protésica y erección ergonómica. Al contemplar con sus ojos de fósforo el resultado palpable de sus libidinosas maniobras electrizantes, el engendro humanoide y femenino-transgénico, gimiendo como solo puede hacerlo un íncubo genético-experimental, montó lujuriosamente al desamparado cazador de agua que yacía tendido, «meditando en ausencia» —con la vigorosa y ondulante verga erecta en un modo gigeriano y cefalópodo: tentáculo con ventosas biotecnológicamente retocado.
Como un yoguín tántrico que se abandona en silencio al pensamiento de la iluminación, Petronilo Ánima respiró boca arriba, al compás de la sinuosa Marvina, en el místico cybertálamo nanoneobarroco y domótico-virtual... Y entonces, las bombas de agua y el sistema de captura cuántica emitieron el rumor inaugural de alarma.
«Como aquel que percibe con angustia,
en el monótono devenir silencioso
de la gris arena de los días, la llegada
ominosa de un instante decisivo y prefijado,
abandoné de inmediato el resplandor hipnótico
de la pantalla mental del ordenador,
y escuché, remoto nacer evocado,
el rumor cero de la Ciudad en mi sangre...
Cerré los ojos un momento, al fin desposeído,
para limpiamente abrirlos de pronto hacia otra luz,
ya galopando con la fiebre de mi cuerpo
en la resolución y el duro asombro.
Temblaba el misterio en la clepsidra...»
LA MÁQUINA 7 DICE: (¡En catástrofe la superficie topológica del texto!)
—Con la intensidad y precisión necesarias para llegar al piso 125 en donde nos encontrábamos Marvina y yo haciendo el amor y equipados con nuestros dispositivos protésicos de ardiente audición infrasónico-erótica (los dos casi suspendidos en el filo neutro del Acontecimiento), escuchamos con absoluta nitidez las vibraciones emitidas por el Afuera genético y turbulento, como si las voces de síntesis procedieran de múltiples drones (dotados de nanoaltoparlantes), esa tecnología postpanóptica de vuelo, con poder selectivo de control telepático, que ronda con persistencia desde hace años en torno a las viejas torres semiderruidas de la zona periférica de la Megalópolis...
»En este justo ¡ya! (momento, ahora, instante), mi mujer y yo tampoco descartamos la posibilidad de que las singularidades nómadas, impersonales y preindividuales, con «sus» mensajes infrasemánticos, surjan de un narrador neural indeterminado —cuarta «persona» del singular [o del plural]— que, atravesando los egos y la niebla de nuestra propia inconsciencia cuántica, «nos viene» a ofrecer, con neutralidad ciegamente impasible, la noticia irrevocable y tremenda que dice la «verdad» de «nuestra» disolución en sinsentido final:
—¡Los bárbaros, en alianza con los extraterrestres, ya «se» tomaron la Ciudad de Agua!
7 de marzo de 2015
© Armando Almánzar-Botello. Santo Domingo, República Dominicana. Reservados todos los derechos de autor.
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DELEUZE-GUATTARI, ANTI-EDIPO, BECKETT… (MÁQUINA 8)
Por Armando Almánzar-Botello
«A ciertas “cabecitas buscadoras” les asiste la razón cuando manifiestan sus dudas con respecto al orificio por el que llegaron al mundo».— A. Almánzar-Botello
PREGUNTA: «En El Anti-Edipo, Gilles Deleuze dice como sigue: “Galería del paseo del esquizo, cuando los personajes de Beckett se deciden a salir”. ¿Será eso una forma del filósofo francés de referirse a los rasgos esquizoides en El innombrable?».— Señor X
RESPUESTA: No, Señor X. Gilles Deleuze y Félix Guattari no se refieren, en la zona específica que señala usted, a los «rasgos esquizoides» de El innombrable.
Paso a explicar el asunto brevemente, tomando como referencias el libro de Deleuze-Guattari, El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia (Barral Editores, Barcelona, 1974), y las obras de Samuel Beckett, Molloy y Malone muere (Alianza Editorial, Madrid, 1973).
El texto de Deleuze-Guattari, en español (traducción de Francisco Monge), dice realmente:
«Comitiva del paseo del esquizo, cuando los personajes de Beckett se deciden a salir. En primer lugar hemos de ver cómo su propio andar variado es asimismo una máquina minuciosa...».— Gilles Deleuze y Félix Guattari. El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia, Barral Editores, Barcelona, 1974, página 12.
Cuando Deleuze-Guattari hablan de Beckett en el pasaje citado por el señor X —perteneciente al principio mismo del Anti-Edipo—, los pensadores no se están refiriendo, como he dicho, a El innombrable de Beckett, sino al paseo de los esquizos al final de la segunda novela de esa trilogía beckettiana constituida por Molloy, Malone muere y El innombrable.
El paseo de los pacientes internos, como digo, se prepara en la zona final de la novela Malone muere, donde se puede leer:
«...Al grano. Una mañana Lemuel, habiéndose dirigido al salón antes de entrar en servicio, como exigía el reglamento, encontró, clavada en el tablón, una nota que le concernía. Grupo Lemuel, excursión a las Islas, si el tiempo lo permite, con la señora Pédale, salida 13 horas...».— Samuel Beckett. Malone muere, Alianza Editorial, Madrid, 1973, página 151.
En el mismo párrafo del Anti-Edipo (página 12, en la edición Barral, 1974), Deleuze-Guattari se refieren a Beckett cuando mencionan las bicicletas y las bocinas; aluden a la madre y al nacimiento de Molloy, y citan la primera novela de la trilogía (Molloy), donde dice el personaje:
«Hablar de bicicletas y de bocinas, qué descanso. Por desgracia, no es de esto de lo que tengo que hablar ahora, sino de la que me dio a luz, por el ojo del culo si mal no recuerdo. Primera vaina. Me limitaré, pues, a añadir que aproximadamente cada cien metros me detenía para descansar las piernas, tanto la sana como la enferma, y no solo las piernas, no solo las piernas». —Samuel Beckett. Molloy, Alianza Editorial-Lumen, Madrid, 1973, página 21.
La referencia, en esta misma zona de El Anti-Edipo, a «las piedras de succión» y al dispositivo maquínico que forman los bolsillos del abrigo de Molloy, sus manos, su boca y la circulación de las piedras, pertenece también a Molloy, no a El innombrable.
Sería muy simplista pensar que toda la intención de Deleuze-Guattari al citar y aludir a estos textos de Beckett se reduce a presentar personajes esquizos como simples caracteres clínicos, psicológicos, de una novela realista tradicional.
Tampoco se deben olvidar la crítica realizada en El Anti-Edipo a la concepción de la locura propia de la psiquiatría oficial (crítica hecha desde un punto de vista parcialmente colindante con la corriente antipsiquiátrica de Laing y Cooper, muy en boga en esa época) y el severo cuestionamiento al psicoanálisis institucionalizado.
Solo se salvan para Deleuze-Guattari algunos aspectos del pensamiento de Jacques Lacan, como su planteamiento del objeto a en su condición de plus-de-goce real...
El asunto aquí es un poco más complejo: Deleuze y Guattari están comenzando su obra El Anti-Edipo. Capitalismo y esquizofrenia utilizando citas y referencias a situaciones paradigmáticas en una cierta modernidad (las famosas Memorias de mi enfermedad mental de Daniel Paul Schreber, el Lenz de Büchner, El Capital de Marx, los textos de Freud, Artaud, Bataille, etc.) que les permitirán definir el funcionamiento de lo que teorizan como «máquinas deseantes»; es decir, configuraciones libidinales en las cuales el Deseo establece conexiones transversales, síntesis disyuntivas y conjuntivas, cortes, acoplamientos de objetos parciales y de flujos (Cuerpo sin Órganos: CsO). Estas posibilidades definen una «operatividad deseante» que se manifiesta más allá de las oposiciones naturaleza/artificio, hombre/naturaleza, industria/physis, sujeto/objeto, y que le permite al «sujeto procesual y esquizo» vivir o experimentar la naturaleza, lo real, lo social y el mundo como un proceso de producción, engendramiento y auto-engendramiento:
«De suerte que todo es producción: producciones de producciones, de acciones y de pasiones; producciones de registros, de distribuciones y de anotaciones; producciones de consumos, de voluptuosidades, de angustias y de dolores...».— Deleuze-Guattari. Obra citada, página 13.
Posteriormente, la categoría operativo-crítica de «máquina deseante» es sustituida en el pensamiento de Deleuze-Guattari, en Mil mesetas, por ejemplo, por otros conceptos como «rizoma», «agenciamiento», «dispositivo», etcétera.
En Beckett la psicología estalla, y los personajes —en erosión hasta por las mutaciones constantes de sus nombres e identidades— efectúan un proceso que manifiesta la apertura escritural beckettiana a una dimensión de la subjetividad-mundaneidad que nos habla de un sujeto real reventado, roto, pero tenaz («cabezas buscadoras»), en exploración constante de un universo acéntrico, fragmentado y desarticulado, del cual han desaparecido los valores metafísicos estabilizantes, la ontopología (copertenencia ontológica, ahistórica, esencialista, entre el ser sociocultural y un determinado territorio) y las funciones comunes de los elementos práctico-instrumentales.
Los universos creativos de Beckett remiten a una suerte de realidad fictiva en catástrofe; constituyen auténticas escrituras del desastre (Blanchot) que implican una puesta en verdadero abismo de la subjetividad-mundaneidad y de la lectoescritura textual aseguradora.
Se trata de una deconstrucción de codificaciones semióticas, narrativas, estéticas e ideológicas, más que de una simple saga o periplo habitual de los actantes, tal como se presentan estos en los textos narrativos «estabilizados» a los cuales está acostumbrado el lector común.
29 de junio de 2013
© Armando Almánzar-Botello.
Reservados todos los derechos de autor.
Santo Domingo, República Dominicana.
IMAGEN GENERADA POR GEMINI, INTELIGENCIA ARTIFICIAL DE GOOGLE.
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